„Yeah, eine Woche ganz für mich an der Kunstakademie Gerlingen!“

Mein Ausruf, als der Liebste von allen mir einen Kurs mit einem der (für mich) interessantesten Aquarellkünstler, Igor Sava, schenkte.

Igor benutzt ‚meine‘ Farben, – Opera Rose, Cerulean Blau, Orange und viele leuchtende mehr und seine Bilder sind atemberaubend schön. Er spielt virtuos mit dem Licht, den Schatten und Texturen.

Hier seht Ihr eines seiner Bilder, die mich dazu bewogen haben, an seinem Kurs Land-See-Stadt vom 8.-11.07. 2024 teilzunehmen. Die Licht und Schatten- Situation ist so variationsreich und mit genau passenden Tonwerten ausgearbeitet. Da kann ich wirklich ins Schwärmen geraten.

Und, ich kann Euch sagen, ich bin so froh, dass ich von ihm lernen durfte. Keine Anfangsübungen in Kästchen mit „Nass in Nass“- oder Lasurtechniken, sondern gleich ein Sprung in eine Szene mit viel Atmosphäre.

Ich bin Zeichnerin, keine Aquarellkünstlerin, aber ich möchte lernen, meine Tintenzeichnungen farbig zu gestalten, ohne das Gefühl zu haben, ich verderbe alles mit der Farbe.

Ich habe sehr viel an Technik und Farbenmischen gelernt. Ich kann hier nicht alles wiedergeben, weil das wahrscheinlich WordPress sprengen würde (Typische Idee einer in die Jahre gekommenen Bloggerin :)).

Ich schreibe, was mich beeindruckt hat.

Hier sind meine Aquarelle und was ich an Ihnen gelernt habe:

Aquarell, Venedig

Dies war unser erstes Bild. Wir begannen mit einer leichten Bleistiftzeichnung. „Eine Linie wie persische Kalligraphie, ganz leicht, mit Lücken zwischen den Linien, für das Licht.“

„Für den warmen Himmel über der Erde eine Mischung aus gelbem Ocker und Kadmium Orange, weiter oben Kobalt Blau und Opera Rose.“

„Himmel und Wasser sollten immer eine Variation in Warm und Kalt haben. Die Gebäude Venedigs sind zur Lichtquelle hin wärmer und entfernt blauer durch mehr Ultramarin.“

„Die Spiegelung des Bootes sollte größer als das Boot sein und in Wellen auslaufen.“

„Der größte Kontrast sollte im Mittelgrund sein.“

Aquarell, Cinque Terre

Wir beginnen nach einer leichten Bleistiftskizze mit der hellsten Stelle im Aquarell (Häuser rechts), mit einer Variation von hellen Lichtfarben, wie Gelb, Neapelgelb, Orange und Rosa.

„Je weiter die Boote entfernt sind, desto weniger Innensicht.“

„Kein Element sollte aus dem Bild hinausführen (keine angeschnittenen Objekte), sondern das Auge des Betrachters sollte durch das Bild geführt werden.“

„Die Spiegelung nahe am Objekt ist die hellste, nach aussen hin wird sie dunkler.“

Igor arbeitet sehr viel mit Komplementärfarben für die Dunkelheiten, wie z.B. Türkis und Opera Rose oder Kadmiumorange und Ultramarin. Er denkt stark in Warm-Kalt-Kontrasten.

„Lavendel ist eine Farbe, die alle Maler inzwischen benutzen. Warum? Weil, jede Farbe, der Du Lavendel zugibst, ist die passende Schattenfarbe.“

Aquarell, Rom

Auch hier begannen wir mit der hellsten Stelle in Variation von Zitronengelb, Neapelgelb und Kadmiumgelb mit viel Wasser. diese hellen Partien bleiben unberührt und bilden den Kontrast zu den Schattenpartien.

„Die Hauswände sind oben kühler, weil weiter entfernt und zum Boden hin wärmer.“

„Im Himmel mehr wärmere Pigmente oben und nach unten hin mehr Wasser oder weiss und kühler, weil weiter entfernt.“

„Stellen mit viel Information müssen abwechseln mit Partien im Bild, die ruhiger und weniger detailliert sind.“

Aquarell, Rom

Und schließlich unser letztes Aquarell, das Kolosseum in Rom.

Was ich an diesem Bild gelernt habe, ist, dass die Torbögen oben wärmer (Lasurorange) sind, weil aus der Umgebung viel reflektiert wird und sie näher an uns sind, nach hinten allerdings kühler, weil weiter entfernt.

Ich wusste, dass man in der Farbatmosphäre kühler in die Entfernung arbeitet und alles Nahe wärmer wird, aber Igor arbeitet bis ins Detail nach diesem Prinzip, was für mich neu war.

Während ich dies schreibe und meine Notizen neben mir habe, merke ich, wie viel davon ich schon wieder vergessen hatte.

Der Kurs war so lehrreich und Igor so großzügig mit seinem Wissen. Und er birst fast vor Wissen über Techniken und Farbe.

Für mich war es eine richtige Offenbarung. Ich danke Igor Sava von Herzen und hoffe, ihn bald wieder erleben zu dürfen.

Und, nicht zu vergessen, einen Kurs in einer Gruppe von anderen Künstlern erleben zu dürfen, ist immer besonders. Ich grüße Euch alle sehr herzlich, vor allem Eri und Anniko.

This is, where the translation comes in, especially for my dearest friend Stan Josselyn, based in California! I love his Insta-account!

Watercolor with Igor Sava

„Yeah, a week all to myself at the Gerlingen Art Academy!“

My exclamation when the dearest of all gave me a course with one of the most interesting watercolor artists (for me), Igor Sava.

Igor uses ‚my colors‘,-Opera Rose, Cerulean Blue, Orange and many more bright colors. His paintings are breathtakingly beautiful. He plays masterfully with light, shadows and texture.

Here you can see one of his pictures that persuaded me to take part in his Land-Sea-City-Course from July 8-11,2024. The light and shadow situation is so varied and worked out with exactly the right tonal values. I can really go into raptures.

And, I can tell you, I am so glad that I was able to learn from Igor. No initial exercises in boxes with „wet-on-wet“ or glazing techniques, but a jump straight into a scene with lots of atmosphere.

I’m a sketcher, not a watercolor artist, but I want to learn to color my ink drawings without feeling like I’m ruining everything with color.

I learned a lot about technique and color mixing. I can’t tell you everything here because it would probably blow up WordPress (typical idea of an aging blogger :)).

I write, what impressed me.

Watercolor, Venice

This was our first picture. We started with a light pencil drawing. „A line like Persian calligraphy, very light, with gaps between the lines, for the light.“

„For the warm sky above the earth a mixture of yellow ochre and cadmium orange, further up cobalt blue and opera rose.“

„The sky and water should always have a variation in warm and cold. The buildings in Venice are warmer towards the light source and bluer away from it with more Ultramarine.“

„The reflection of the boat should be larger than the boat and run out in waves.“

„The greatest contrast is in the middle ground.“

Watercolor, Cinque Terre

After a light pencil sketch, we start with the brightest spot in the watercolor (houses on the right) with a variation of bright, light colors, such as cadmium yellow, Naples yellow, cadmium orange and opera rose.

„The further away the boats are, the less inside view.“

„No element should lead out of the picture (no cropped objects), but the viewer’s eye should be guided through the image.“

„The reflection close to the object is brightest, towards the outside it gets darker.“

Igor works a lot with complementary colors for the darks, such as turquoise and opera rose or cadmium orange and ultramarine. He thinks strongly in terms of warm-cold-contrasts.

„Lavender is a color that all painters use nowadays. Why? Because any color you mix with lavender gives the right shadow color.“

Watercolor, Rome

Here, too, we started with the lightest area in a variation of lemon yellow, Naples yellow and cadmium yellow with lots of water. These light areas remain untouched and form the contrast to the shadow areas.

„The house walls are cooler at the top because they are further away and warmer towards the ground.“

„In the sky, more warmer pigments at the top and more water towards the bottom (or white) and cooler for the further away.“

„Places with a lot of information must alternate with parts of the picture, that are more quiet and less detailed.“

Watercolor, Rome

And finally our last watercolor, the Colosseum in Rome. What I have learned from this picture is that the archways are warmer at the top (Lasurorange by Schmincke) because a lot is reflected from the surroundings and they are closer to us, but cooler towards the back because they are further away.

I knew, that in the color atmosphere you work cooler into the distance and everything near becomes warmer, but Igor works according to this principle down to the last detail, which was new to me.

As I write this and have my notes next to me, I realize how much I had already forgotten.

The course was so informative and Igor so generous with his knowledge. He is almost bursting with knowledge about techniques and color.

It was a real revelation for me. I thank Igor Sava from the bottom of my heart and hope to be able to experience him again soon.