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Wenn wir in der Natur zeichnen möchten, sind wir als Sketcher oft überwältigt von einem Meer von Grün, von Myriaden von Blättern, Laubwolken oder unzähligen Verästelungen.

Wie gelingt es uns, die Leichtigkeit der Wipfel einzufangen, die lichtdurchfluteten Höhen, durch die Vögel fliegen, die Dunkelheit des dichten Unterholzes, in das kein Lichtstrahl mehr gelangt? Wie können wir die Poesie und gleichzeitig die Kraft der Natur in unsere Zeichnung bringen?

Es gibt ein paar Regeln, die uns helfen können.

1. Von wo kommt das Licht? Das Licht tanzt in den Baumkronen. Im oberen Beispiel kommt es von rechts oben. Dort, wo das Licht am stärksten auf den Baum trifft, löst sich die Kontur für den Betrachter auf. Gerade das Weglassen der Linie kann also den stärksten Eindruck von Licht erzeugen. Wir sehen nicht mehr, wo die Baumkrone endet und der Himmel beginnt.
2. Unsere Skizzen leben von Kontrasten. Neben die fehlende Kontur habe ich links eine sehr starke Kontur gesetzt, die abgewandt von der Lichtseite ist.
3. Wo ist die Dunkelheit? Unter dem dichten Blätterdach verliert sich das Licht. Hier liegt ein tiefes, kühleres Dunkel. Das kann ich mit mehr Schraffur und dunklerem Grün zeigen.
4. Reduziere! Das Auge ergänzt Details, so dass es genügt, wenn ich Blätter hier und da andeute.
5. Ich lasse Fenster im Geäst. Für die Vögel. Und damit der Betrachter den Himmel durch die Äste sehen kann.

Der Wechsel von kalten und warmen Grüntönen und Hell und Dunkel lässt lebendige Landschaften entstehen. Im unteren Teil des oberen Sketches hat sich der Himmel verdunkelt, und es wird stürmisch. Die Bäume werden vom Wind gepeitscht und die Blätter fliegen.

Erzähle von Deinem Gefühl, wenn Du in der Natur skizzierst. Spürst Du den Wind? Erinnern Dich manche Bäume an Pinien oder Zypressen in Deinem letzten Urlaub? Spiegeln die Bäume Hitze oder letzte Tage im Herbst?

Bringe Dein Erleben ins Bild!

Dunkelheit lässt die hellen Stämme leuchten.

Dunkle Unterseiten der Bäume mit Blättern, die sich nach oben auffächern, lassen Bäume lebendig wirken.

Die Bäume erzählen von Wind, von glühenden Sommern, von Passanten in der Nacht und dem Flug der Vögel. Sie stehen immer da, mit ihren roten Stämmen und spenden Schatten. Sie halten über der Stadt ein wenig Himmel fest.

Hier habe ich die vorderen Palmen mit Fineliner und Aquarell gemalt und im Hintergrund die Bäume nur in Aquarell angelegt, weil sie in der Ferne an Detail verlieren und verschwimmende Konturen haben.

Baumstämme in Gouache.

Visueller Rhythmus führt den Blick durchs Bild. Das Rosa verbindet verschiedene Bildbereiche und lässt eine warme, träumerische Stimmung entstehen.

‚Ich schenke Dir diesen Baum.

Aber nur, wenn Du ihn wachsen lässt, da, wo er steht.

Ich schenke Dir diesen Baum, das Grün seiner Blätter, den Wind in den Zweigen, die Stimmen der Vögel dazu und den Schatten, den er im Sommer gibt.‘

(Auszug aus einem Gedicht von Harald Braem)

Ich sende Euch ganz liebe Grüße aus meinem Zuhause, inmitten von Bäumen, deren Äste sanft im Wind schaukeln und die im Sonnenlicht leuchten.

Ich schicke Euch mit dem Wind ein wenig Blätterrauschen, viele Grüntöne und die Lust, das alles zeichnerisch festzuhalten.

Habe die Ehre

Stefanie

Trees in Urban Sketching

When we want to sketch in nature, we as urban sketchers are often overwhelmed by a sea of green, by myriads of leaves, canopies of foliage, or countless branches.

How can we capture the lightness of the treetops, the light-filled heights through which birds fly, the darkness of the dense undergrowth, where no ray of light reaches? How can we bring poetry and, at the same time, the power of nature into our sketches?

There are a few rules that can help us.

1. Where is the light coming from? The light dances in the treetops. In the example above, it comes from the upper right. Where the light hits the tree most strongly, the outline disappears for the viewer. So it is precisely the omission of the line that can create the strongest impression of light. We no longer see where the treetop ends and the sky begins.
2. Our sketches thrive on contrasts. Next to the missing outline, I have placed a very strong contour on the left, facing away from the light.
3. Where is the darkness? Under the dense canopy of leaves, the light disappears. Here is a deep, cooler darkness. I can show this with more hatching and darker, cooler green.
4. The eye fills in the detail, so it’s enough if I suggest leaves here and there.
5. I leave gaps in the treetop. For the birds.

The interplay of cool and warm shades of green and light and dark creates lively landscapes. In the lower picture, the sky has darkened, and it’s becoming stormy. The trees are being battered by the wind, and the leaves are flying.

Tell us about your feelings when you sketch in nature! Can you feel the wind in your hair? Do some trees remind you of pine trees or cypresses from your last vacation? Do the trees reflect heat or the last days of autumn?

Bring your experience into the sketch!

Darker greens make the light-colored branches glow.

The dark undersides of the trees, with leaves that fan out upwards, make the trees look lively.

The trees tell stories of wind, scorching summers, passers-by at night and the flight of birds. They are always there, with their red trunks and the shadows they cast. They hold on a little piece of the sky above the city.

Trunks in Gouache

Visual rhythm guides the eye through the picture. The pink connects different areas of the image and creates a warm, dreamy atmosphere.

‚I give you this tree.

But only if you let it grow where it stands.

I give you this tree, the green of its leaves, the wind in its branches, the sounds of the birds, and the shades it provides in summer.‘

Excerpt from a poem by Harald Braem

I’m sending you my warmest greetings from my home, surrounded by trees whose branches gently sway in the wind and glow in the sunlight.

I’m sending you a little rustling of leaves with the wind, many shades of green, and the air-all to capture it all through drawing.

Kind regards,

Stefanie